Ensemble à cordes

  • Enfants et adultes
  • 1h/semaine

Il s’agit de former de petits ensembles à cordes mêlant violon, alto et violoncelle allant de 3 à 12 élèves.

Idéal pour développer l’oreille et la musicalité, et partager une passion commune !

Le cours est immédiatement relié à la scène, chaque trimestre comprendra un projet/concert, avec le but de présenter le travail musical fait, dans le format d’Orchestre à Cordes, la musique étant ainsi directement reliée au public.

Il est recommandé d’avoir au moins 2 ans de pratique instrumentale.

OFFRE DE LANCEMENT: Jusqu’à 50% de remise pour ceux qui s’inscrivent avant le 15/09!

INFOS:   HoraireTarifsInscription, Prof

Vous pouvez bénéficier d’une déduction fiscale (montant variable en fonction des situations individuelles), voir Tarifs.

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Océane NOEL (éveil musical)

La musique a toujours fait partie de ma vie, mon père étant trompettiste. Il a été totalement naturel de commencer moi-même cet instrument à 5 ans et de ne jamais m’en décrocher.

La musique a toujours fait partie de ma vie, mon père étant trompettiste. Il a été totalement naturel de commencer moi-même cet instrument à 5 ans et de ne jamais m’en décrocher.

Au fur à mesure des années, j’ai voulu me diriger vers des études qui me permettent de combiner ma passion pour la musique et la pédagogie, domaine qui m’a toujours intéressé. C’est pour cela que j’ai décidé en 2017 d’entrer à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur. Cette année fut décisive : ce métier était fait pour moi !

Mais je ressentais un manque, j’ai donc décidé l’année d’après de commencer un cursus en trompette également à l’IMEP.

Travailler à la Ronde me permet de réaliser un rêve que j’ai depuis quelques années : transmettre et éveiller cette passion que j’ai pour la musique.

HoraireTarifs, Inscription

L’équipe

Eveil musical: Rachel, Nil, Sabine, Océane, Valentine, Pierre

Stages: Sabine, Nil, Océane, Valentine

Accordéon: Pierre-Angel

Clarinette: Lorraine

Trompette, saxophone: Elodie

Flûte traversière: Alexandra

Harmonica: Cédric

Chant: Héloïse, Gustave

Piano: Larissa, Léonie, Sabine, Charlotte, Nil

Harpe: Julienne

Violon: José, Patricia

Violoncelle: Valentine, Jasmine

Guitare: Valentin, Bastien, Maxime, Julien

Batterie: François, Hughes

Secrétaire: Annemie Esgain

Directeur: Nil Perez Barreto

Programme type d’une journée de stage 3-6 ans

Programme type d’une journée:

8h-9h30: Garderie

9h30-10h: Chorale

10h-10h30: collation

10h30-11h55: Animations musicales

12h-12h45: Repas midi

  • 12h45-14h: Sieste pour les plus petits (ou ceux qui le souhaitent)
  • 12h45-14h: Temps libre/bricolage pour les plus grands

14h-15h: Bricolage

15h-15h30: sortie au parc (selon météo) ou fin de bricolage

15h30-16h: Goûter (au parc selon météo)

16h-16h30: Chorale

16h30-18h: Garderie

 

Music Team Building

« Il n’y à pas de réussite durable sans cohésion entre les gens »

T.Robbins

Avec notre partenaire: LET TEAM BE 

Enchantez et surprenez votre équipe avec un concept ORIGINAL et INNOVANT!

Un team building musical ACCESSIBLE à tous, SIMPLE et sans aucun pré-requis.

La musique est un vecteur PUISSANT de COHESION entre les gens.

Plus qu’un moment de détente en équipe, une expérience marquante à vivre et à partager, comme nous en témoigne quelques participants:

« Très chouette activité, où chacun peut y trouver sa place quel que soit son rapport avec la musique. De belles découvertes également, tant au niveau des instruments que des exercices demandés ! Pas de doute, la musique rassemble bien les gens, merci à La ronde des musiciens ! »

Au programme: 

Jeux de percussions corporelles, jeux musicaux avec tout types d’instruments, jeux vocaux, fous rire et bonne humeur…

Tarifs : 20€/heure/personne + Frais de déplacements: 0,30€/km

Vous pouvez choisir la durée de la séance: 1h, 2h, 3h et leur fréquence.

Qu’en retirerez-vous?

Plus de cohésion, d’unité et de proximité entre les membres de votre équipe, car mieux on s’entends, mieux on travaille ensemble!

Encore des questions? Contactez Let Team Be

ILS NOUS ONT FAIT CONFIANCE :

Formation de base au Ukulélé

Vous êtes musiciens, animateurs, enseignants ou amateurs?

Vous souhaitez acquérir des notions de base de cet instrument si chaleureux et façile à transporter  pour accompagner des chansons que vous aimez?

Cette formation est faite pour vous!

En 1h30 vous apprendrez à accorder votre instrument, les accords de base pour pouvoir accompagner un maximum de chansons simples, et des techniques de jeu à la main droite pour faire des rythmiques sympa qui mettront clairement en valeur les chansons que vous voulez faire dans votre classe, groupe ou simplement pour vos soirées entre amis!

Cette année, nous proposons un cycle de formations pour enseignants et/ou amateurs en partenariat avec Vévédéa Formation et le soutien de Tradanim avec lesquels nous partageons la même vision de l’apprentissage ludique.

Pour les tarifs et l’inscription, cliquez ici.

Avoir son instrument est vivement recommandé, toutefois nous pouvons vous en prêter un sur demande.

Aloha!

Contenu de la formation

FORMATION A L’ANIMATION MUSICALE AVEC DES ENFANTS DE 9 MOIS à 5 ANS.

Partie 1: Mise en scène, Accessoires et Stucture

  • Présentation(9h-9h15)

Qui suis-je?

Brièvement mon parcours et ce que j’espère de cette formation.

Tour de table, présentation succincte et attentes de chacun.

  • Atelier démonstration: (9h15-10h15)

une séance d’animation à vivre pour se mettre à la place des enfants et voir concrètement comment peut se construire et ce que peut proposer une animation musicale.

Ressenti sur l’animation du matin, tour de table.

PAUSE CAFE (10h15-10h30)

  •  Structure (10h30-10h45)

Quels ont été les différentes parties de l’animation ?

Dans quel ordre peut les mettre ? Qu’est-ce qu’ont peut ajouter ? –

  • L’art de la mise en scène. (10h45-10h50)

Ressenti sur l’animation du matin, tour de table.

 Mettre en scène, c’est rendre quelque chose théâtral, spectaculaire (au sens étymologique du terme), captivant, intéressant, c’est créer une ambiance, inventer une histoire, dans laquelle la chanson arrive naturellement, comme une « cerise sur un gâteau ».

Cet avant/après chanson qu’on appelle les transitions, est aussi important que la chanson en elle même, car elle prépare l’écoute et crée (ou pas) les conditions d’une bonne réceptivité des enfants à la musique. Une bonne animation musicale est un tout, qui comprend des qualités musicale (justesse, maîtrise de la voix et de l’instrument…) et une qualité de présence (écoute du groupe, sens de la théâtralité, esprit d’improvisation, humour, fermeté…)

 

  • Matériel et Accessoires (10h50 – 11h)

Ou trouver des marionnettes?

Dans les magasins de jouets principalement, mais aussi, dans les brocantes, dans son grenier, les marionnettes de son enfance, celles de ses enfants…1er critère Il faut qu’elle vous plaise, qu’elle vous inspire…

Pourquoi utiliser des marionnettes?

-la marionnette donne vie à la chanson et l’incarne. Outre le fait de capter l’attention des enfants, elle leur permet de s’identifier aux personnages inventés et de « plonger » dans la chanson de manière plus profonde.

-principe de la polysensorialité: plus il y de sens mobilisés plus l’attention des enfants est captée, et plus on touche les différents profils d’apprentissage (visuels, auditifs…).

 Comment utiliser des marionnettes?

  • pour présenter un instrument: comment choisir un animal qui « colle avec l’instrument »?

Donnez des exemples?

(Soit à cause d’une chanson que l’on connaît, soit à cause du caractère de l’animal…)

Ex: Oiseaux/flûtes, hippopotame/djembé, éléphant/senza,

  • pour introduire une chanson (ex: coccinelle demoiselle, l’araignée gypsie, mon âne…)
  • pour faire des jeux illustrant des paramètres du son (piano/forte, éléphant/souris, chaud/froid musical…)
  • pour faire la transition d’une chanson à une autre (ex.5 oiseaux dans un petit nid/je suis un très trèsbel oiseau.

Il faut JOUER sur le non verbal:

(80% de la communication est non-verbale) timbre, intonation, intensité, débit, hauteur de la voix,  gestes, grimaces, le regard, attitudes…

Autres accessoires

Tout peut être utilisé! Cela doit devenir une seconde nature, chaque objet peut devenir un accessoire au service de la « mise en vie » des chansons; nez de clown, bulles de savon, sifflet, chapeau, chaussettes rigolotes, à vous de faire preuve d’imagination. Ce peut être les paroles d’ une chanson qui guide la recherche, ou au contraire l’objet qui inspire une chanson (et pourquoi pas en créer une!).

  •  À vous de jouer! (11h -12h)

En 5mn les participants doivent choisir une marionnette et/ou un accessoire et un instrument  et préparer une chanson à présenter ou une présentation d’instrument en utilisant la marionnette et/ou l’accessoire choisi.

Après chaque passage, on discute, analyse et commente la « prestation » du participant dans un esprit constructif et détendu:-)

PAUSE MIDI 12h -13h

Partie 2l’Autorité et la gestion de groupe

  • ELEMENTS CLES POUR DEMARRER DANS L’ANIMATION AVEC LES Touts petits. 13h-13h15

Le répertoire

Se constituer un  répertoire d’une 40ede chansonsque l’on connaît bien, idéalement regroupés de manière thématique (animaux, événements, saisons…).

Le matériel

Dans la mesure du possible avoir son propre matériel (instruments, marionnettes, accessoires) que l’on connaît et qu’on enrichit avec le temps.

L’espace et le temps

Bien gérer l’espace et le temps est une condition essentielle pour la réussite d’une animation :

  • Organiser l’espace: disposition des objets, des meubles, des chaises, des coussins en cercle, carré ? mise en scène…
  • Structurer le temps : a quel moment on change d’activité, changements de tempi, jouer avec sa voix (nuances), moments de silence (ne pas avoir peur des blancs), savoir où on en est dans le déroulement de l’animation, combien de temps il reste avant la fin…

Le travail en équipe

C’est un domaine où l’on a besoin de se renouveler souvent pour ne pas s’essouffler et fonctionner en « pilote automatique »…Donc en plus du travail de recherche personnel à fournir, il est important d’aller voir ce que font les autres personnes qui font cela, d’échanger les idées et les expériences avec elles, de s’inspirer de ce qu’elles font afin d’être toujours en éveil…musical !

L’AUTORITE 13h15-14h15

 L’autorité:

Qu’est-ce que l’autorité?Autorité/autoritaire?Ce qui est négociable, et ce qui ne l’est pas.

Emploi de l’impératif. Faire sentir les limites.

Jouer sur le ton de voix, la gestuelle, le regard, le non verbal.

Pas besoin de crier pour être entendu.

 

Le cadre:

Qu’est-ce qu’un cadre?exemple des murs.

L’importance des consignes.Qu’est-ce qu’une consigne?une bonne et une mauvaise?

Que faire si un enfant sort du cadre, ou ne respecte pas les consignes?

Sanction ou punition?Les Avertissements.

Faire ce qu’on dit, dire ce qu’on fait.

 

Les règles.

À quoi servent les règles?

Trouvez une ou deux règles infranchissables (de manière absolue) que vous fixeriez pour vos animations?

Les limites.

Sont définies par le cadre.

Jeu de rôle : un animateur qui essaye de faire une animation à un groupe particulièrement dissipé (un ou deux élèves sur le groupe sont désignés pour être des « enfant sdifficçiles)

Discussion/analyse après chaque passage

PAUSE 14h15 -14h30

Partie 3:Decouverte des instruments

Notions de bases de chant  14h30- 15h

(placement de voix, jeux vocaux, canon:

Apprentissage ukulélé : 15h-15h30

3 accords pour s’accompagner

Jouer avec le rythme :15h30-15h50  (jeux et exercices simples à faire avec le rythme, canon rythmique)

Temps de questions/réponses,Feed back général :

Remise d’un CD et d’un syllabus à chaque participants. (15h50-16h)

 

FIN

 

 

 

 

 

Christophe TONNEAU – Percussions

Musicien amateur depuis l’âge de 5 ans, j’ai appris tout d’abord la trompette de manière académique.

A l’adolescence, j’ai découvert les percussions (djembé) en autodidacte.

En 2005, je suis animateur bénévole en MJ et je participe à des ateliers de percussions avec les enfants et les ados. Plusieurs voyages en Afrique de l’Ouest, me permettent de perfectionner ma technique et me font découvrir les percussions mélodiques à travers le balafon : instrument traditionnel du Burkina Faso.

Je m’essaye à la basse et la contrebasse mais je reviens vers les percussions et la quête de ce nouvel instrument qu’on appelle handpan… né en 2000 en Suisse.

Fin 2011, je fais l’acquisition de mon premier handpan et commence l’apprentissage en autodidacte.

En 2013, j’ai la chance d’être invité en Suisse chez PANArt pour faire l’acquisition d’un des tous derniers Hang fabriqués avant qu’ils n’arrêtent la production.

Tout au long de ce parcours, je fais partie de plusieurs groupes ou j’assure généralement les percussions accompagnées par fois d’un peu de basse ou de trompette.

Au printemps 2017, je rejoins le groupe de percussions brésiliennes Bacadam et m’investis rapidement au sein de celui. J’en assure aujourd’hui la gestion musicale.

Septembre 2017, je rencontre Charlotte et l’accroche musicale est immédiate. Nous créonsEntend’Aime, duo folk acoustique guitare/voix – Handpan/cajon.

Eté 2018 je rentres à La Ronde des Musiciens pour y donner des ateliers de percussions à l’hopital psychiatrique St Martin de Dave.

Outre mon Amour pour la musique, j’aime aller à la rencontre des personnes, partager…

J’ai toujours aimé transmettre, soutenir, prendre soin.

En 2017, après une réflexion personnelle sur « qui je suis réellement et quel est mon but dans la vie », je prends conscience de cette envie de partager et d’aider grâce à la musique. Je possède certaines bases qui me permettent de proposer rapidement des cours de musique ainsi que de la relaxation en Voyage Sonore.

En octobre 207, je m’inscris au Centre Benenzon Belgique et entame la formation en vue du titre de « Technicien en thérapie non-verbale benenzonienne ». C’est une révélation! Le modèle Benenzon est un des cinq modèles de musicothérapie reconnu à travers le monde et son approche non-verbale permettant d’exprimer, consciemment et/ou inconsciemment, ses émotions me passionne. Je suis actuellement toujours en cours de formation et ne cesse d’apprendre de nouvelles choses.

Début 2018, je décide de lancer officiellement Quinte&Sens. Dans un premier temps, il s’agit d’une activité complémentaire mais mon souhait est de pouvoir en vivre à part entière.

HoraireTarifs, Inscription,

Concert des élèves !

« La musique, c’est comme l’amour. Il y à des heures et des endroits pour ça. »

P.Meyer

A la Ronde des Musiciens, nous sommes convaincus que la musique est faite pour être partagée.

C’est pour cette raison que pendant l’année scolaire nous proposons à nos élèves de particper à plusieurs concerts dans différents lieux avec différents formats;

Concert des profs, concert des élèves avancés, concert des instruments à cordes, à vents, dans des lieux insolites et variés tels que: la ferme du Vévy Wéron, chez des particuliers, à l’Imep, Rock a music

C’est pour eux une occasion unique de donner le meilleur d’eux-même, de se dépasser pour jouer façe à un public et d’apprendre à gérer le stress.

En raison du contexte sanitaire actuel, notre concert de fin d ‘année est annulé.

Mais rassurez-vous nous vous préparons une saison 2020-2021 exceptionnelle…Restez informez.

Infos et réservation: sabine.lrdm@gmail.com – 0478/09.44.77

Cliquez ici pour voir les vidéos de nos concerts annuels.

Sensibles aux problématiques sociales, La Ronde s’engage à verser 1% des recettes de tout ses concerts à l’association le « souffle de vie » qui vient en aide de diverses façons aux jeunes mamans et aux familles en difficultés.

Maxime JOFES – Guitare

De formation classique, je suis passionné par l’enseignement de la musique et la pédagogie en général.

J’ai commencé la musique aà 15 ans, et j’y trouve rapidement une vocation. Après 3 ans auprès de Patrick Perrin, je poursuit mon apprentissage à Bruxelles auprès d’Hugues Navez, d’abord en cours particulier puis dans sa classe au conservatoire royal de Bruxelles l’année suivante.

Depuis septembre 2017, je poursuit ma formation à l’IMEP (institut de musique et de pédagogie) à Namur dans la classe de Maria-Nieves Mohino.

Désireux d’offrir un enseignement adapté à chacun, je propose un enseignement axé à la fois sur des méthodes dites « classique » (méthode de T.Tisserand, de R.Andia, de N.Alfonso principalement) ainsi que sur la découverte de la guitare d’accompagnement (accord, rythmique main droite, arpèges etc..), ceci afin que l’élève ai à sa disposition le plus d’outil possible à son épanouissement musical.

Zambey MAWULI (Djembé)

 

20170812_162934Comme Obélix, je suis tombé dedans quand j’étais petit…

A 8 ans, j’ai débuté la musique avec ma maman, qui était chanteuse de musique traditionnelle togolaise et que j’ai beaucoup accompagnée…

Depuis lors je n’ai cessé de jouer du djembé et de la batterie.

Au Togo comme chef batteur du groupe « Balafon » et pour de nombreuses occasions (fêtes, cérémonies…).

Puis en Belgique où j’ai pu donner des cours de djembé et assurer de nombreuses animations (mariages, cérémonies, cours de danse) ainsi que des accompagnements de groupes folkloriques  togolais.

Je joue également toutes sortes d’instruments traditionnels de musique africaine: douns,  kekeni, songban, instruments sonailles, cloches et autres titres de tambours.

J’aime partager ma passion de la musique, alors à bientôt!

Zambey.

HoraireTarifs, Inscription,

 

Stages Musique – Infos Pratiques

INFOS PRATIQUES :

Où : 16bis chaussée de Charleroi – 5000 – NAMUR

(entre le cordonnier et la taverne, en face du Delhaize de Salzinnes).

Quand: De 9h30 à 16h30

Combien : 120 € pour un stage de 5 jours, 96€/stage de 4 jours.

Garderie : possibilité à partir de 8h et jusque 18h pour 5€/jour.

Repas : apporter ses collations et tartines.

Infos et Contact :  secretariat.lrdm@gmail.com – www.larondedesmusiciens.be
0492/50.73.98 (secrétaire) ou 0494/78.01.87 (directeur)

S’inscrire.

Robert FOHAL (ukulélé)

Une base de solfège à 10 ans, 2 ans de Conservatoire en guitare classique à 16. A 18 je découvre la basse électrique que je joue pendant 50 ans dans différents groupes et styles musicaux : rock, blues, variété.

Bien plus tard, je me mets à la Contrebasse pour pratiquer du blues, du Brassens et autres, accompagner une école d’accordéonistes,… pour ensuite découvrir – magnifique cadeau d’anniversaire – le ukulélé !

Avec ce « petit bout de bois », si l’on s’y tient un minimum – on peut arriver assez rapidement à se détendre et à jouer tout style de musiques, folk, jazz, pop, rock…

Au départ d’une structure simple, petit à petit, les accords s’enchaînent autour des mélodies que l’élève – en fonction de son âge et de ses souhaits – apprécie ou que je suggère en fonction de la progression. Et sans stress !

Avec 3 accords (do, fa, sol) très faciles à plaquer sur le manche, vous pouvez déjà jouer pas mal d’airs connus. Et tout çà sans crampes ni tendinites…

Ukulélément ! Bob

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Amarda ELEJAZ (Piano)

Je vis à Namur depuis 2015 et j’ai commencé à enseigner après la conversion de mon master reconnu par l’État belge. J’enseigne dans une école privée à Bruxelles et plus récemment à la Ronde des musiciens. Ayant une bonne connaissance de plusieurs langues étrangères (anglais, italien, allemand), j’aimerais partager mon expérience avec des personnes de tous âges et de tous niveaux passionnés de piano !

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Julien LAMQUET (Guitare)

Je débute la guitare (électrique) à l’âge de 15 ans, en faisant une première année en autodidacte. Je me suis ensuite dirigé vers une asbl l’année suivante dont le style musical était le rock. J’y suis resté 6 ans en tant qu’élève, ainsi qu’une année en tant que professeur pour guitaristes débutants. Au cours de cette période, j’ai pu découvrir et travailler plusieurs genres comme le blues, le rock/hard rock, ainsi que le metal qui est devenu l’un de mes favoris. 

Je débute la guitare (électrique) à l’âge de 15 ans, en faisant une première année en autodidacte. Je me suis ensuite dirigé vers une asbl l’année suivante dont le style musical était le rock. J’y suis resté 6 ans en tant qu’élève, ainsi qu’une année en tant que professeur pour guitaristes débutants. Au cours de cette période, j’ai pu découvrir et travailler plusieurs genres comme le blues, le rock/hard rock, ainsi que le metal qui est devenu l’un de mes favoris. 

À l’âge de 20 ans, je décide d’intégrer plusieurs groupes (reprise pop/rock, composition rock et metal), qui m’ont permis de mettre un pied sur la scène. C’est à ce moment que je réalise à quel point j’ai ce besoin de jouer de la musique avec des gens, mais aussi pour des gens. 

2016 est l’année où je prends une décision importante, celle d’entamer des études supérieures en musique. Je rentre donc à l’IMEP en guitare, dans le but de réaliser un master didactique, n’ayant pourtant jamais touché de près ou de loin à la musique classique. C’est donc un challenge pour moi, mais j’adore apprendre de nouvelles choses. 

Lorsque j’enseigne, j’aime partager ma passion. Peu importe l’âge ! La transmission fait pour moi partie des choses les plus importantes.

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Hughes GALLEZ (Batterie)

Ayant baigné dans le rock des années 1970-80 qu’écoutait mon père mélomane et musicien, je commence à apprendre la guitare rythmique et à chanter à l’âge de 12 ans. J’intègre plusieurs groupes de rock et de funk, dont un qui est un tribute du groupe que j’admire le plus, les Red Hot Chili Peppers. Lors des répétitions avec cette formation je me sens plus attiré par la batterie que par le micro. C’est à l’âge de 15 ans que mon père, ayant ressenti cette profonde attirance, m’offre ma première batterie. C’est le coup de foudre ! Je m’engage alors dans un apprentissage autodidacte de l’instrument et travaille par conséquent énormément mon oreille, tentant sans cesse de perfectionner celle-ci. Éclectique, je me plais à écouter un tas de styles musicaux qui me nourrissent et je reproduis les patterns rythmiques que j’entends. Je découvre le jazz assez rapidement et c’est alors un deuxième coup de foudre. En 2016, je prends la décision de commencer l’apprentissage du solfège rythmique au Conservatoire de Namur Balthasar- Florence avec l’excellent David Lomazzi comme professeur. C’est alors que je me rends compte de l’importance et de l’aide primordiale que m’apporte la théorie dans mon rapport à l’instrument. Je continue mon cursus avec passion et décide de commencer à transmettre mon amour des percussions en donnant des cours.

Je mise sur un apprentissage humain et personnalisé basé sur l’échange mutuel. En effet, je pense avoir beaucoup de choses à apprendre des élèves. Cet apprentissage a également pour objectif de susciter la curiosité en matière d’écoute, qui est à mon sens essentielle dans l’éveil et l’évolution musicale, en prenant soin de ne jamais faire fuir avec trop de théorie, même si celle-ci reste nécessaire dans le parcours de l’élève. Le but primordial de la musique reste avant tout de prendre du plaisir et d’en donner. Je propose d’ailleurs d’accompagner l’élève à la guitare et au chant afin que celui-ci puisse ressentir rapidement le plaisir et la magie qui ressort lors d’une session live avec un autre musicien.
Enfin, j’ai joué dans le groupe Mellow Steez, avec lequel j’ai eu la chance de faire beaucoup de prestations scéniques et d’enregistrer plusieurs morceaux en studio.

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